Agnieszka Oses – współwłaściciel Starej Roszarni, absolwentka Wydziału Filologii Polskiej i Klasycznej Uniwersytetu im. A. Mickiewicza ze specjalnościami pedagogiczną i teatrologiczną, absolwentka Studium Menedżera Kultury w Poznaniu. Ukończyła szkolenia w ramach prowadzenia zajęć programów: Niemowlaki w krainie dźwięków, Szkraby i muzyka (Zielona Góra 2010) oraz Uszka maluszka (Poznań 2012). Nauczyciel w Katedralnej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia w Poznaniu i Gimnazjum Katedralnym.
Zakres działalności: nauczanie, zarządzanie działaniami Starej Roszarni, przygotowywanie i zarządzanie przedsięwzięciami kulturalnymi, moderowanie i kreowanie koncertów muzycznych, pokazów tanecznych i innych zorganizowanych dla uczniów Szkoły Muzycznej oraz społeczności gminy Stęszew, promocja uczniów Szkoły; współorganizatorka Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Religijnej na Świętej Górze w Gostyniu (cyklicznie przez 7 lat: prowadzenie koncertów, przygotowywanie występów uczestników Festiwalu, koordynowanie wydarzeń pozascenicznych, kontakty z mediami).
1990-2005 - współzałożycielka zespołu Theotokos - śpiewanie i koncertowanie (4 publikacje fonograficzne). Od 2015 roku współodpowiedzialna za organizowanie Kosmicznego Salonu Muzycznego w Katedralnej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia w Poznaniu.

instruktor rekreacji ruchowej (TKKF Poznań), instruktor sportu ze specjalnością taniec sportowy (AWF Poznań). Doświadczenie i osiągnięcia: - najwyższa międzynarodowa klasa taneczna „S” w tańcach standardowych, - od 1997 roku udział w ponad 120 ogólnopolskich turniejach sportowego tańca towarzyskiego - reprezentowanie Polski na arenie międzynarodowej w turniejach: Norway International (Oslo 2011), Blaues Band der Spree (Berlin 2013), Olympus Cup (Moskwa 2013), Paris Open (Paryż 2013) - uczestniczka warsztatów tanecznych z takich technik jak body contact improvisation, hip-hop, house dance i popping, salsa, taniec klasyczny, jazz, flamenco, choreoterapia, taniec towarzyski.

absolwent Szkoły Muzycznej w Poznaniu w klasie fortepianu i perkusji. Artysta wszechstronnie działający w sferze różnorodnych działań artystycznych związanych z muzyką - od jazzu, rocka i country po muzykę bakaratową i operetkową oraz poezję śpiewaną. Od blisko 20 lat tworzy klasyczną muzykę elektroniczną w tzw. "starym stylu", czerpiąc inspirację nie tylko z dokonań tych artystów, którzy nadali kształt temu gatunkowi - Vangelis, Tangerine Dream i Klaus Schulze, ale także z muzyki poważnej, folkowej i poezji. Także muzyka Chopina, Debussy, Griega jest inspiracją dla jego poszukiwań artystycznych. Jako pianista często przebywa na kontraktach zagranicznych, a także współpracuje z wieloma muzykami poznańskimi z kręgu muzyki country i rocka, trzykrotnie występował na Przystanku Woodstock.

absolwent poznańskiej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego; specjalności dyrygentura symfoniczno-operowej w klasie prof. Marcina Sompolińskiego. Kształcił się na licznych kursach mistrzowskich dla dyrygentów m.in. u Gabriela Chmury oraz José Miguela Rodilla Tortajady (Hiszpania).

pochodzący ze Słubic basista, kompozytor, muzyk sesyjny. Założyciel jazz-rockowej formacji Studio 36, poznańskiego projektu Grove Street ze znakomitymi wokalistkami: Paulą Leśną, Kasią Wilk, Ewą Brachun, Evą Urban. Współpracował z takimi artystami jak Peja, Sweet Noice, Turbo, Maciej Molęda, Krzysztof Antkowiak, Non Iron, JRM band. Laureat festiwalu Jazz nad Odrą, uczestnik festiwali Top Trendy, Fryderyki, brał udział w poznańskim projekcie 3G, gdzie akompaniował takim wirtuozom gitary jak Antymos Apostolis, Ryszard Sygitowicz czy Jacek Królik. Od 15 lat na stałe współpracuje z Gabrielem Fleszarem. Koncertuje z Mr z UB, Paula Leśna Band. Jest basistą wszechstronnym, sprawdzającym się w różnych stylach począwszy od bluesa, reggae, jazz, aż po ciężkie rockowe brzmienia.

Lech Janowski – absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. F. Chopina w Poznaniu, Uczestnik wielu kursów, worshopów (np. Warsztaty Jazzowe w Chodzieży) i seminariów muzycznych doskonalących umiejętności: jazzowego i bluesowego grania, gry na gitarze elektrycznej oraz pogłębiających wiedzę i umiejętności w zakresie gitary klasycznej.
Ma w swoim dorobku muzycznym występy ze znanymi gwiazdami (m.in. Gary Brooker, Grażyna Łobaszewska, Wanda Kwietniewska, Jacek Skubikowski, Zbigniew Wodecki, Justyna Steczkowska, Ireneusz Krosny, artyści Teatru Muzycznego w Gdyni). Brał udział w programie "Przystanek Dwójki". Koncertował w Holandii, Francji i Niemczech.
Uczył gry na gitarze w Państwowej Szkole Muzycznej w Wągrowcu (przez 20 lat), w szkołach Yamaha w Gnieźnie oraz Pobiedziskach. Odbywał szkolenia organizowane przez Yamahę w zakresie gitary klasycznej i elektrycznej.

doktor nauk humanistycznych. Absolwentka kierunku socjologia ze specjalizacją socjologia kultury Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Uczęszczała do szkoły tańca i baletu „Fouette”, gdzie pod kierunkiem dr Beaty Książkiewicz uczyła się tańca klasycznego, współczesnego i charakterystycznego. Ukończyła Studium Tańca Współczesnego w Poznaniu pod kierunkiem dr Zofii Kozłowieckiej. Absolwentka Podyplomowych Studiów Teorii Tańca na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie; dwuletnie Studium Analizy i Notacji Ruchu w Instytucie Choreologii w Poznaniu. W roku 2010 obroniła pracę doktorską na temat Fenomenologii dzieła baletowego na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie Prowadzi liczne zajęcia z tańca współczesnego, barre au sol oraz jogi na terenie Polski. Podejmuje współpracę z domami kultury jako instruktor tańca i animator kultury oraz choreograf. Wykładowca Wyższej Szkoły "Milenium" w Gnieźnie. prowadzi zajęcia z teorii i praktyki tańca oraz wiedzy o sztuce. Autorka licznych publikacji na temat tańca.

licencjonowany instruktor sportowy o specjalności taniec. Karierę taneczną zakończył po 22 latach wyczynowego uprawiania sportowego tańca towarzyskiego. Wziął udział w ponad 250 zawodach w Polsce i za granicą. Wielokrotny uczestnik Mistrzostw Polski, Akademickich Mistrzostw Polski, Mistrzostw Polski w Klasach, Grand Prix Polski. Od 10 lat zaszczepia miłość do tańca wśród młodzieży i dorosłych jako trener i szkoleniowiec. Specjalizuje się w tańcach latynoamerykańskich i standardowych.

Leszek Dworniczak - współwłaściciel Starej Roszarni w Stęszewie, gitarzysta, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie gitary u dra Łukasza Kuropaczewskiego i Wychowania Muzycznego z pedagogiką opiekuńczo-wychowawczą na Akademii Muzycznej w Poznaniu, Filia Szczecin. Od wielu lat nauczyciel gitary, obecnie w Katedralnej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia w Poznaniu oraz Gimnazjum Katedralnym w Poznaniu.

Zakres działalności: nauczanie, zarządzanie działaniami Starej Roszarni, przygotowywanie i zarządzanie przedsięwzięciami kulturalnymi, moderowanie koncertów muzycznych i pokazów tanecznych oraz innych zorganizowanych dla uczniów Szkoły Muzycznej i społeczności gminy Stęszew, promocja uczniów Szkół. W ramach działności Agencji Artystycznej MDL organizator kilku przedsięwzięć kulturalnych, m.in. Kabaretu Neonówka w Dopiewie, koncertu Raya Wilsona w Luboniu.

Współzałożyciel i gitarzysta zespołu muzyki chrześcijańskiej Theotokos (w dorobku 4 publikacje fonograficzne), współorganizator Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Religijnej na Świętej Górze w Gostyniu cyklicznie przez 7 lat koordynacja prac jury Festiwalu, kontakty w zaproszonymi artystami - gośćmi festiwalowymi, juror Festiwalu, organizacja festiwalowej obsługi technicznej. Gitarzysta i aranżer zespołu "Projekt Niebo". Inicjator włączenia Gminy Stęszew na mapę Polskiej Akademii Gitary w 2012 roku, dzięki czemu gościliśmy w stęszewskiej Farze jednego z mistrzów gitary Andrzeja Mokrego, w 2016 roku Kupiński Guitar Duo, a w 2017 roku Roberta Hornę. Koncerty odbyły się również dzięki wsparciu Burmistrza Gminy Stęszew. Od 2015 roku współodpowiedzialny za organizowanie Kosmicznego Salonu Muzycznego w Katedralnej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia w Poznaniu.

Leszek Dworniczak - współwłaściciel Starej Roszarni w Stęszewie, gitarzysta, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie gitary u dra Łukasza Kuropaczewskiego i Wychowania Muzycznego z pedagogiką opiekuńczo-wychowawczą na Akademii Muzycznej w Poznaniu, Filia Szczecin. Od wielu lat nauczyciel gitary, obecnie w Katedralnej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia w Poznaniu oraz Gimnazjum Katedralnym w Poznaniu.

Zakres działalności: nauczanie, zarządzanie działaniami Starej Roszarni, przygotowywanie i zarządzanie przedsięwzięciami kulturalnymi, moderowanie koncertów muzycznych i pokazów tanecznych oraz innych zorganizowanych dla uczniów Szkoły Muzycznej i społeczności gminy Stęszew, promocja uczniów Szkół. W ramach działności Agencji Artystycznej MDL organizator kilku przedsięwzięć kulturalnych, m.in. Kabaretu Neonówka w Dopiewie, koncertu Raya Wilsona w Luboniu.

Współzałożyciel i gitarzysta zespołu muzyki chrześcijańskiej Theotokos (w dorobku 4 publikacje fonograficzne), współorganizator Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Religijnej na Świętej Górze w Gostyniu cyklicznie przez 7 lat koordynacja prac jury Festiwalu, kontakty w zaproszonymi artystami - gośćmi festiwalowymi, juror Festiwalu, organizacja festiwalowej obsługi technicznej. Gitarzysta i aranżer zespołu "Projekt Niebo". Inicjator włączenia Gminy Stęszew na mapę Polskiej Akademii Gitary w 2012 roku, dzięki czemu gościliśmy w stęszewskiej Farze jednego z mistrzów gitary Andrzeja Mokrego, w 2016 roku Kupiński Guitar Duo, a w 2017 roku Roberta Hornę. Koncerty odbyły się również dzięki wsparciu Burmistrza Gminy Stęszew. Od 2015 roku współodpowiedzialny za organizowanie Kosmicznego Salonu Muzycznego w Katedralnej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I stopnia w Poznaniu.

tancerz od 1998 roku, od 2002 pedagog instruktor i choreograf. Swoją wiedzę zawdzięcza pionierom stylów tanecznych street dance oraz rozmowom z tancerzami, ludźmi hiphopu i uczestniczeniu w kołach i wydarzeniach związanych z kulturą hiphop w Polsce i za granicą. Początkowo zafascynował go taniec Popping (zwany w tamtych latach Electric Boogie), po nim nadszedł czas mega zajawki na breaking, obecnie specjalizuje się w stylach Locking oraz Boogaloo. Dzięki stylowi Locking zrozumiał, jak ważna jest historia nazewnictwo oraz ogólnie wiedza o kulturze hiphop. To pozwoliło mu rozwinąć się w innych stylach tanecznych, m.in. hiphop dance, house, krump i innych. Pierwsze lata tańczenia to także czas fascynacji teatrem. W latach 2002-2009 brał udział w wielu spektaklach i musicalach w kraju jak i za granicą. Od 2004 roku postanowił zająć się na poważnie szeroko rozumianym pojęciem tańca street dance. Od tego czasu aktywnie uczestniczy w turniejach, zawodach oraz różnych wydarzeniach tanecznych, zarówno jako uczestnik, jak i sędzia. Współpracuje z agencjami artystycznymi,reklamowymi i promocyjnymi, przygotowując tancerzy do pokazów. Prowadzi też wykłady i panele dyskusyjne na temat wiedzy i kultury związanej z tańcem oraz zajmuje się sztuką graffiti.

absolwent Wydziału InstrumentalnegoAkademii Muzycznej w Poznaniu, wykonawca, pedagog (perkusja klasyczna i rozrywkowa).

język angielski to jej prawdziwe zamiłowanie od lat przedszkolnych. Swoją przygodę z jego nauczaniem zaczęła od pracy w szkole podstawowej w USA. Była to praca z dziećmi mającymi trudności w nauce oraz niemówiącymi dobrze lub wcale po angielsku. Na studiach, na kalifornijskiej uczelni, udzielała korepetycji studentom przyjeżdżającym z Azji, przygotowując ich do egzaminów. Po 15 latach pobytu w USA wróciła do Polski, gdzie wciąż, z pełnym zaangażowaniem, uczy angielskiego. Posiada doświadczenie w prowadzeniu zajęć, zarówno grupowych, jak i indywidualnych. Jej zajęcia nastawione są na komunikację i rozwój kompetencji językowych. Zachęca uczniów do ciągłego kontaktu z językiem poprzez oglądanie telewizji, filmów, wywiadów z ulubionymi artystami, słuchania radia i audiobooków, czytania prasy, książek, podróży, kontaktów z osobami anglojęzycznymi. Jest otwarta na sugestie uczniów i stara się dostosować do ich potrzeb.

wokalistka, pedagog, absolwentka Studium Piosenkarskiego im. Czesława Niemena w Poznaniu. Swoje umiejętności wokalne kształciła podczas wielu warsztatów oraz zajęć z uznanymi specjalistami międzynarodowej sceny muzycznej. Realizuje autorskie zajęcia terapeutyczne z zakresu emisji głosu, między innymi dla podopiecznych Fundacji Raya Wilsona. Na co dzień pracuje w Prywatnej Szkole Muzycznej „Stara Roszarnia”, gdzie prowadzi zajęcia z emisji głosu oraz interpretacji utworów. Jest inicjatorem i współorganizatorem Youth Festival, wydarzenia, które ma na celu rozwój talentów wśród młodzieży. Jako wokalistka prowadzi różnorodne projekty muzyczne z, którymi koncertuje. Obecnie przygotowuje się do wydania debiutanckiego albumu.

Free Joomla! template by Age Themes